Best of Fiera di Milano 2012

Here is a short selection of what we discovered at the Milano Fair this year. You can also find other pictures on our Facebook page “Formes et Utopie”.

Knitted stool by Claire O Brien

Designer textile, Claire-Anne O’Brien est originaire d’Irlande où en 2010 elle obtient une Maîtrise en textile du Royal College of Arts. Celle qui travaille à la fois la technique du tricot et des surfaces inhabituelles réalise d’originales créations en laine. Les tabourets prennent ici une forme ronde ou rectangulaire. Cette spécialiste du tissu les a habillés de complexes mailles surdimensionnées enchevêtrées les unes aux autres. La trame, les tresses et les boucles forment ensuite une assise unique à l’allure sculpturale.

En exclusivité chez Formes et Utopie, Design & Art gallery – Megève

Claire-Anne O’Brien is a textile designer specialising in knitting. Originally from Ireland she has recently graduated from the Royal College of Art [2010] with a Masters in Textiles. Her work plays with technique and scale creating playful and tactile fabrics for interiors. This sculptural approach to textiles brings fabrics to life in three dimensions through form exploration and furniture. Inspired by elements of the knitted stitch itself such as rings and loops, the structures are revealed and celebrated through exaggerated scale in bold and textured forms. Lambswool and Sheeps wool, in a mix of hand and machine knit stitches, are constructed into playful statement pieces.

Exclusively @ Formes et Utopie, Design & Art gallery – Megève

ConsoLLLe by Damien Hamon

Console réalisée par Damien Hamon, designer et ébéniste nantais.

Pièce d’artiste signée et numérotée. Multiple essences de bois assemblées.

 l 1100 x h 880 x  p 400 mm

Maintenant disponible chez Formes et Utopie, Design & Art gallery 

Les lampes Muffins par Dan Yeffet & Lucie Koldova

La designer tchèque Lucie Koldová et israélien Dan Yeffet ont signé avec les lampes Muffins, leur dernière création, une collection raffinée de cinq lampes aux formes généreuses, réalisées en partenariat avec une entreprise artisanale de souffleurs de verre. Jeu soigné sur les différentes teintes grises, brunes ou transparentes, socle en chêne massif révélant l’aspect brut du bois, travail remarquable du verre… Une collection de lampes inspirées des pâtisseries françaises et éditée par les tchèques de Brokis.

Disponible maintenant @ Formes et Utopie, Design & Art gallery – Megève

Czech-born Lucie Koldová and israeli-born Dan Yeffet together have developed “Muffins” a series of standing and hanging lamps for czech lighting company Brokis.  The design duo drew the form of the lighting objects from the french boulangeries (bakeries) of paris, where they currently live and work. each lamp features a wooden base to house the bulb encased by a glass ‘muffin top’.

Available now @ Formes et Utopie, Design & Art gallery – Megève

L’Artichoke, un classique du design par Poul Henningsen

Acteur majeur du design danois, Poul Henningsen,  est une véritable figure dans la vie culturelle du Danemark de l’entre deux-guerres. Il est connu à la fois en tant qu’écrivain, critique d’art, metteur en scène, architecte et designer. Poul Henningsen est à l’origine de la création de cette lampe célèbre, la lampe Artichoke ou Pomme de Pin.

La lampe Pomme de pin ou Artichoke est considérée comme un chef-d’œuvre classique, réalisée par Poul Henningsen il y a plus de quarante ans. C’est l’aboutissement d’une véritable recherche sur la diffusion de la lumière. En effet, Poul Henningsen est le premier architecte à réfléchir scientifiquement et rationnellement sur l’éclairage de l’habitat. La structure de la suspension  Artichoke, est réalisée avec douze arches d’acier. Sur cette structure, Poul Henningsen a placé soixante-douze « feuilles » de cuivre sur douze rangées circulaires, avec six lames sur chaque rangée. Chaque rangée étant échelonnée par rapport à la précédente, les soixante-douze feuilles peuvent se couvrir l’une l’autre. Cette conception permet une vision du luminaire depuis n’importe quel angle sans voir directement la source lumineuse située au centre. Les suspensions  Pomme de pin ont été développées à l’origine, en 1957, pour un restaurant de Copenhague nommé le Pavillon Langelinie, où l’on peut encore les admirer aujourd’hui.

Disponible maintenant @ Formes et Utopie, Design & Art gallery – Megève

Les animaux tapissés de Frédérique Morrel

Frédérique Morrel et son mari Aaron Levin sont des créateurs français à la lisière de l’art, de la décoration et du design. Frédérique qui a donné son nom à leurs créations, revendique un design sensible et poétique, détourne pour dérouter avec des matériaux récupérés et sélectionnés avec minutie, dans un rapport affectif à l’objet. Frédérique Morrel raconte une nouvelle histoire à chaque scène de vie imprimée sur ces vieilles tapisseries qu’elle chine à travers toute la France.

Disponible maintenant @ Formes et Utopie, Design & Art gallery – Megève

French designer Frédérique Morrel who, with husband Aaron Levin, has created beautiful animal sculptures and pieces of furniture by recycling vintage tapestries. Troubled by the fact that her grandmother’s needlework was discarded when she passed away, Frederique Morrel has since been obsessed with the idea of making them come back to life and re-injecting value into these lost artifacts.

Available now @ Formes et Utopie, Design & Art gallery – Megève

Les oeuvres cousues de Muriel Décaillet

Artiste plasticienne née à Genève en 1976, Muriel Décaillet utilise des procédés divers – fils, textile, photographie, vidéo, son – pour tisser des histoires, exprimer des émotions, esquisser des représentations intimes touchant principalement à l’univers de la féminité et à sa complexité. Dans la conception de ses réalisations, l’artiste tient compte du lieu d’intervention, de son contexte et de son architecture. Muriel Décaillet participe à des expositions collectives en Suisse et à l’étranger et réalise des installations pour des expositions personnelles. Elle collabore régulièrement avec les milieux de la musique, de la danse contemporaine, du théâtre et de l’architecture.

Disponible/available @ Formes et Utopie, Design & Art gallery – Megève

Autoportrait #2, 2012 – Techniques de broderie et canvas de laine - 60 x 80cm

Embroided Thread and wool canvas – 60 x 80cm 

The visual artist Muriel Décaillet uses various disciplines like wool threads, textile, photography, video and sound to reflect the emotional conflicts and the complexity of the feminine world. By doing so, a set of techniques is induced to replace the pencil line to draw a space geometry suggested by hardly perceptible dots, like an intimate cartography. Her work always takes into account the exhibiting place, its context and its architecture. These elements being the starting points for her installations.

Muriel Décaillet was born in 1976 in Geneva where she is currently living and working. In 1999, she obtained her diploma in fashion design from the Haute Ecole d’Art et de Design (HEAD) in Geneva. At the end of her studies, she won a distinction for the Fond cantonal de décoration et d’art visuel de Genève prize; subsequently she was offered a studio in the Maison des Arts du Grütli in Geneva. In 2008, she received a grant to support her artistic projects.

 

Elle et Lui, 2008 – Techniques de broderie et canvas de laine

Embroided Thread and wool canvas – 60 x 80cm 

Fractures, 2007 – Canvas #03

Serie of 31 – Techniques de broderie et canvas de laine, acrylique

Embroidered thread and wool canvases, acrylic

25x30cm / 30x25cm / 45x35cm

Fractures, 2007 – Canvas #01

Serie of 31 - Techniques de broderie et canvas de laine

Embroidered thread and wool canvases 

25x30cm / 30x25cm / 45x35cm