Olivier Dollé x La Boite Concept @ Formes et Utopie

 

Formes et Utopie - la boîte Concept Olivier Dollé det

L’équipe innovante de la Boite Concept spécialisée dans la fabrication d’enceintes acoustiques a donné carte blanche à Olivier Dollé pour relooker les pieds de leur pièce mythique, l’enceinte LD . Résultat :  une version en  chêne massif graphique et décalée !
Une collaboration avec le plus contemporain et le plus pixelisé des artisans designer, Olivier Dollé, qui ouvre de nouvelles perspectives à l’ébénisterie sur le marché du design !

Un modèle unique à découvrir en exclusivité chez Formes et Utopie

Vernissage en présence d’Olivier Dollé et la Boite Concept le 21 février 2014
220 rue de la Poste 74220 Megève

aurelie@formesetutopie.com

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Formes et Utopie - la boîte Concept Olivier Dollé dessus det

L’espace VIP du Jumping International Edmond de Rothschild décoré par Formes et Utopie !

Aux côtés de la décoratrice Astrid Maillet-Contoz et de jeunes créateurs européens, Formes et Utopie a redessiné l’espace VIP du Jumping de Megève sous le thème « Wild Horse Camp ».
Des pièces uniques en séries limitées sont venues compléter les pièces monumentales de l‘artiste Frédérique Morrel, spécialement présente pour l’occasion.  Un univers onirique et bestiale pour cette 3ème édition parrainée par Guillaume Canet !

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Weight Vases disponibles maintenant @Formes et Utopie

Avec les vases Weight,  le designer Decha Archjananun/ECAL ne garde que l’essentiel du vase : la partie haute, composée d’un fin tuteur en acier, maintient la fleur. La partie basse en béton lisse contient l’eau et stabilise l’ensemble. Entre les deux, le vide permet de dévoiler impudiquement la tige de la fleur, que tous les vases s’obstinent à cacher.

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C’est un regard différent qui est posé sur la fleur, dont Flaubert disait, en regardant une rose : « une épine en fleur étalait sa gerbe de roses ».

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Stacking Vessels par Pia Wüstenberg

Pia Wüstenberg est née en 1986 en Allemagne d’une mère finnoise et d’un père allemand. Elle a étudié le verre, la céramique et le métal à Surrey Institue of Art and Design, suivi d’un diplôme en design de meubles et artisanat à Buck New University. Après un stage en Finlande, elle rentre à Londres et rejoint le Royal College of Art.

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Pia Wüstenberg considère que l’observation et la curiosité sont les outils essentiels du designer. Son objectif est de dessiner des objets qui racontent une histoire perçue comme importante aujourd’hui, la juxtaposition des matières, des surfaces, des textures, symboles ou couleurs développe une histoire exactement comme les lettres et les mots le font dans un livre.
Sa série d’objets empilables est une sculpture fonctionnelle, dont chacun des trois éléments ont été réalisés par des artisans spécialistes de leur matière : bois, verre, céramique. Le challenge étant de créer à l’unisson pour que chacune des parties puisse en former une intègre. Chaque pièce est unique et faite main.

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Dutch Design Week 2012 in Eindhoven

We are just back from the Dutch design week in Eindhoven which was an amazing moment. The center of the city was dedicated to show some good window dressing made by local designers, some good interactions with big installations throughout the city and a great compilation of galleries, warehouses and last but not least the famous Eindhoven Design Academy which shown all the works of the recently graduated students.

The industrial zones outside the center are the places where some of the top dutch designers are settled. The Strijp area was a real unique experience with its huge warehouses, old factories transformed in futuristic and surrealistic scenographies like the « Terratorium » with the work of Tessa Koot and Lisa Klappe, also « Based in Amsterdam » with all the upcoming Amsterdam designers like Pepe Heykoop, Geke Lensink, Jesse Visser or Elise Oussoren. The Kiki & Joost Studio was also really stunning to discover and for sure Piet Hein Eek factory which is one of the highlight of the fair regarding the size of the factory and the diversity of creations you can find there. It can take you almost a day to look at everything inside with the shop, the museum, the factory itself and even the restaurant which is such an amazing place to stay. You just sit, have some good food and contemplate the huge room with Piet Hein Eek creations all over the place.

The other major creative area was Sectie C which a huge area with old warehouses turned into design studio everywhere. The first to settle here was spanish designer Nacho Carbonell and about 80 emerging designers followed him to create a small world in the east side of Eindhoven. Some of the spaces in the warehouses are totally re invented and really look like you were in a movie like Madmax. Every studios are made with recycled materials, creativity is everywhere and even the designers themselves look like people coming from another world for some of them.

After Milano design week and the London design Festival this year, the Dutch Design week is such a different and unique experience where highly creative concepts are introduced and creativity without boundaries (ie. big industrial design brand limits) seems to be the main preoccupation here. We will let you discover some of the pictures we shot during the design week and soon you will be able to watch a small movie to discover this particular and unique world of dutch design.

London Design Festival 2012 Highlights

Discover our selection of nice places we have been to in this year’s edition of the London Design Festival.

Featured in this video :

19 Greek street / Design Junction / Back Room by Faye Toogood / Life exhibition @ ICN gallery / Tom Dixon’s shop

Vidéo de la 2eme galerie Ephémère à Megeve